U. Verstegen behandelt in ihrem Text die Frage, inwiefern für pragmatisch-rationell wirkende Vorgänge eine kulturelle Prägung der Akteure angenommen werden kann und inwiefern religiöse Motivation Einfluss nimmt auf Handlungen in wirtschaftlichen Prozessen. Sie bearbeitet diese Fragen anhand der Analyse von sekundär wiederverwendetem Baumaterial, das in ursprünglicher Verwendung sowohl als Baumaterial fungiert haben kann als auch zu anderen Gattungen wie Plastik oder Altären gehört haben kann. Sie benutzt für diese wiederverwendeten Bauteile den Begriff der ‚Spolien‘ mit einem Hinweis auf eine weit gefasste Definition dieses Begriffes, die nicht nur den ostentativ sichtbaren Einsatz von Baumaterial voraussetzt, sondern jegliche Wiederverwendung einschließt. Bei dem Aufsatz handelt es sich laut Verstegens Aussage um den methodischen Versuch, durch Analyse der Sekundärnutzung verschiedene Aspekte derer und Motivation der Wiederverwendung nachzuvollziehen.
Im ersten Abschnitt des Aufsatzes werden Architekturspolien in frühchristlichen Kirchenbauten, besonders in Rom (Bsp. St. Peter) analysiert. Hier wird festgestellt, dass es eine systematische Wiederverwendung von Baumaterial gibt, die sich durch die Heterogenität der Spolien innerhalb eines Kirchenbaus auszeichnet (varietas). Durch diese varietas wird nach Verstegen eine hierarchische Einteilung des Kirchenraumes vorgenommen. Es wird angenommen, dass ein großer Teil der spätrömischen Spolierung dieser Bauten aus Materiallagern (archäologische Belege hierfür sind z.B. aus Rom, Ostia oder Nordafrika bekannt) oder ländlichen Heiligtümern stammt. Des Weiteren gibt es literarische Belege für den Versuch die paganen Kultbauten innerhalb der Stadt zu schützen, die Auflassung derer datiert Verstegen in das 7. Jh. für Stadt-Rom. In diesem Abschnitt scheint der von Verstegen im Titel des Aufsatzes benutzte Begriff des ‚Recycling‘ zum Tragen zu kommen. Sie findet hier keine Anzeichen einer kulturellen Aneignung oder gar eine triumphale Zurschaustellung des Spolienmaterials. Es handelt sich tatsächlich eher um eine wirtschaftliche Entscheidung Baumaterial wiederzuverwenden, als um eine ideologische Motivation.
Im zweiten Teil des Aufsatzes geht es um die Wiederverwendung von Baumaterial im Frühislam, insbesondere in der Großen Moschee von Kairouan. Während in der Wiederverwendung der 414 Säulenschäfte, Kapitelle und Basen im Kultraum an sich kein Unterschied zur spätantiken Wiederverwendung zu finden ist (varietas und aufgelöste Säulenordnung finden sich auch hier; ebenso eine hierarchische Gliederung des Kultraumes durch die Anordnung der Säulen), so zeigt sich am Eingang zum Minarett der Moschee ein anderes Bild. Hier spiegelt sich der zweite Begriff in Verstegens Titel wider: Triumph. Sie weist auf die Tendenz im Frühislam hin, an Eingängen und Durchgängen eine Triumphalrepräsentation durch Wiederverwendungen anzustreben. Die Türrahmung am Eingang des Minaretts ist zusammengesetzt aus Sofitten eines römischen Architravs. Wichtiger ist noch, die lateinische Inschrift auf den Stufen zum Minarett die man buchstäblich mit Füßen treten musste, um das Minarett zu betreten. In diesem Inschriftenblock und zwei weiteren nicht in Lesrichtung eingesetzten Inschriftenblöcken neben dem Eingang sieht Verstegen den Versuch Machtverhältnisse zwischen den Kulturen zu demonstrieren.
Im dritten Teil des Aufsatzes wird St. Gereon in Köln behandelt, wo es zu inszenierten Traditionsbrüchen in einem möglicherweise frühchristlichen Bau kommt. Besonderer Fokus wird hier auf die Wiederverwendung von 120 Fragmente von Votivdenkmälern mit figürlichen Darstellungen und Inschriften gelegt. Die christlich-antipagane Praxis des Abschlagens von Köpfen paganer Götterdarstellungen und ihrer Extremitäten werden als Teil eines möglichen kulturellen Aneignungsprozesses beschrieben, der nicht zwangsläufig einen Triumphalakt darstellt. Entsprechend repräsentiert der dritte Teil des Aufsatzes den dritten Begriff der ‚Aneignung‘ im Titel des Aufsatzes.
In den Schlussfolgerungen zeigt sich der Aufsatz verhaltener in manchen Punkten als während der Analyse der einzelnen Beispiele. Für die spätrömische Zeit postuliert Verstegen eine routinierte Baulogistik bestehend aus Depothaltung und Distribution von Altmaterial. Auch für St. Gereon in Köln bestehen keine eindeutigen Belege für eine ostentative am Bau nachvollziehbare Triumphalsymbolik durch Spolierung. Besonders in den Schlussfolgerungen bezüglich der Spolierung und Triumphalsymbolik im Frühislam fällt das Urteil erstaunlich nüchtern aus. Während in der entsprechenden Analyse des Textes immer wieder von der triumphalen Aneignung die Rede ist, fällt dies in der Schlussfolgerung nahezu weg. Nur ein möglicherweise zu kurzer Vergleich mit der ab dem 5. Jh. im Osten des Reiches herrschenden kulturellen Aneignung römischen Materials in Kirchenräumen greift die Triumphthematik erneut auf. Ansonsten steht in den Schlussfolgerungen der Frühislam weiterhin in der Tradition der Spätantike, was die Spoliennutzung im Kultraum angeht (varietas und Anordnung).
Da meine Masterarbeit als Ausgangspunkt einen Komplex behandeln wird, der nicht nur das Baumaterial direkt vor Ort wiederverwendet, sondern der komplette Ort eine Umnutzung vom paganen Kultraum zum christlichen Kultraum erfährt, war dieser Text von Ute Verstegen eine gute Grundlage für meine Arbeit. In meiner Arbeit werden Fragen nach der Definition des Begriffs ‚Spolie‘ und hinsichtlich eines neutraleren Begriffes dafür aufkommen. Ebenso wird mich die Frage beschäftigen, wie das ‚Recycling‘ eines Kultraumes in dieser Art zu verstehen sein könnte.
Der Text mit seinen drei Schlagworten im Titel ‚Recycling, Triumph oder Aneignung?‘ kann für diese Problematik mit Sicherheit keine allgemeingültige Lösung für Fragen dieser Art bieten. Jedoch liefert U. Verstegen mit beispielhaften Analysen Tools, um solche Fragen für Komplexe dieser Art selbst zu untersuchen und innerhalb dieser Begrifflichkeiten anzuordnen.
In ihrem Artikel geht Ute Verstegen auf ein Thema ein, dass sowohl den Zahn der Zeit trifft, als auch innerhalb der wissenschaftlichen Diskussion brandaktuell und viel diskutiert erscheint.
Den Bezug zum modernen Zeitgeschehen spricht die Autorin direkt zu Beginn Ihres Artikels an, indem Sie das polarisierende Phänomen der Wiederverwendung älterer Bauteile in jüngeren Gebäuden aus spätantiker und frühislamischer Zeit mit dem modernen Prinzip des „Recyclings“ verknüpft. Beim „urban mining“ geht es dabei vor allem um eine effizientere, nachhaltigere Nutzung von knappen Ressourcen – kurz gesagt, um die Wiederverwendung von Baumaterial, dass während eines Abrisses ganz automatisch entsteht, und aus Gründen der Ökonomie für einen Neubau genutzt wird.
Diese heutige Praxis ist dabei nicht etwa neu, sondern stellt ein in der Vergangenheit bekanntes Prinzip dar. So beschreibt der Begriff der „Spolierung“ die Wiederverwendung eines Bauteils an sich, ohne dabei genauer auf die Gründe und Ursachen einzugehen. Nach einem kurzen Überblick über die Forschungsgeschichte führt die Autorin daher einige konkrete, materielle Beispiele von Wiederverwendung in spätantiker und frühislamischer Zeit an. In ihrem Fokus steht jedoch ganz klar die Nutzung wiederverwendeter Bauteile im sakralen Raum – das meint sowohl den frühchristlichen Kirchenbau als auch die frühislamischen Moscheen. Inwieweit diese Wiederverwendung nicht nur rein ökonomische Gründe verfolgt, sondern ebenfalls von einem politischen oder ebenso religiösen Triumphgedanken inspiriert gewesen sein kann, versucht Sie mithilfe von Beispielen aus Rom, Konstantinopel, Köln und auch Kairouan zu verdeutlichen.
Die Basis ihrer Überlegungen wird dabei aus zwei essenziellen Fragen an den Untersuchungsgegenstand gebildet. Zum einen aus der Frage nach dem Material und seiner Wertigkeit, zum Beispiel dem Unterschied zwischen Stein und Marmor. Zum anderen die Frage nach dem Ort der Wiederverwendung, genauer nach Sichtbarkeit und Erkennbarkeit. Eine Spolie, die dementsprechend im Fundament verbaut wurde, wie am Beispiel von St. Gereon in Köln erläutert, kann nur schwer als bewusster Triumph verstanden werden. Allein weil es in diesem Fall keinen Betrachter und somit auch keinen Empfänger einer solchen symbolischen Aussage geben kann. Ganz anders verhält es sich im Falle der frühislamischen Moschee von Kairouan. Hier wurden viele spolierte Inschriften deutlich sichtbar in das neue architektonische Gefüge eingegliedert, jedoch auf dem Kopf stehend und somit nicht lesbar. Ihr Anbringungsort, der sich außerhalb des religiösen Zentrums und oft an Türen und Durchgängen befand, deutet nach Meinung der Autorin auf eine Triumphalrepräsentation der Spolien hin.
Der Artikel von Ute Verstegen bietet einen guten Überblick und Einstieg in das Thema der spätantiken und frühislamischen Wiederverwendung von Baumaterialien. Ich teile die Ansicht der Autorin, die Frage nach der Intention der Wiederverwendung im Material selbst und seinem unmittelbaren Kontext zu suchen. Meiner Meinung nach muss eine solche Analyse allerdings viel tiefer gehen. Allgemein gültige Aussagen zum Thema „Spolien und Spolierung“ sind nur schwer zu treffen, viel eher muss ein jedes Objekt individuell für sich selbst untersucht werden, bevor man den Versuch einer intentionellen Deutung wagen kann.
Spolierung in der Spätantike nach „modularen Designs“?
Einleitung: Begriff, Kontext, Fragestellungen
Der Sammelwerksbeitrag
„Recycling, Triumph oder Aneignung? Zum Phänomen der ‚Spolierung‘ und dessen
kultureller Prägung in Spätantike und Frühislam“ (2016) von Ute Verstegen
zeichnet die spätantiken Baumaßnahmen und die Reglementierungen der
Spoliennutzung anhand einiger Fallbeispiele nach, wobei sich die
Fragestellungen besonders um die Funktion des Altmaterials drehen.
Bereits im
Titel ist eine Fragestellung erkennbar, die jedoch im Text vage bleibt, da die
Begriffe ineinandergreifen und im spätantiken Kontext oftmals nicht getrennt
werden können. Weiters ist auch der Umgang mit dem zentralen Begriff der Spolie
problematisch, wie von der Autorin kritisch anhand unterschiedlicher
Erklärungsmodelle der Spoliennutzung angeführt:
(a)
künstlerisches Unvermögen
(b)
ökonomisch-pragmatische Erklärungen
(c) damnatio memoriae vs. renovatio memoriae
(d) longue durée historischer Bauten
(e)
Zusammenspiel von Pragmatismus und Ideologie
Sie benutzt
den weiten Spolienbegriff – jedes als Baustein recycelte Material – wobei
besonders die „sichtbar
wiederverwendeten Architekturelemente“ in religiösen Bauten (pagane Kulte
vs. Christentum vs. Frühislam) im Fokus stehen (S. 272). Die Untersuchung der
Wiederverwendung soll zeigen, ob die Bauteile in ihrer ursprünglichen Funktion
übernommen oder umfunktioniert wurden, wobei dies auch für ihre Modularität von
Bedeutung ist.
Verstegen
erläutert zu Beginn die Rolle der Materialdepots größerer Städte; dies könnte
mit der Entwicklung der Schnellbautechniken verknüpft sein, beispielsweise dem
Zweischalenmauerwerk. Hier wurde das wiederverwendete Material jeglicher
Gattung hineingefüllt; demnach ist diese „unsichtbare“ Wiederverwendung als nicht
modular zu werten. Jedoch erklärt sie, dass die Stütz- und Gliederungselemente
„nach modularen Systemen fabriziert“
wurden (S. 268). Verstegen versteht unter dem Begriff des „modularen Systems“
vermutlich die modulare Produktionsweise (das Vorfabrizieren nach festgelegter
Einheit), aber nicht unbedingt die modulare Zusammensetzung der Einzelteile.
à
Hier stellt sich zusätzlich die Frage: Wurden diese Elemente für einen anderen
Bau angefertigt oder wurden sie für mögliche spätere Neubauten im Vorhinein
produziert?
Spolien in frühchristlichen Kirchenbauten zur Inszenierung modularer
Designs
Bereits die
Verwendung von Architekturspolien unterschiedlicher Maße und Materialien in
frühchristlichen Kirchenbauten zeigt, dass es sich hier nicht um eine modulare
Bauweise im engeren Sinne handeln kann. Jedoch spricht das ästhetische
Versatzschema – beispielsweise der Säulen – für ein modulares Design, das
geplant wurde um die varietas der
einzelnen Elemente gewollt zu inszenieren. Das Vorhandensein homogener Bauteile
in den Depots ermöglichte eine derartige Vorausplanung. Verstegen erklärt
allerdings, dass diese Einzelteile oft nicht einheitlich waren und man daher
„tricksen“ musste. Jedoch ist diese Interpretation etwas vage, da die Vorgänge
der Bauplanung unklar sind und die Kirchen kaum nach den vorhandenen Spolien
geplant gewesen sein konnten. Während im 4. und 5. Jahrhundert magaziniertes
Material genutzt wurde und es verboten war, öffentliche Bauten abzureißen, so
war ein intaktes Stadtbild ab dem 7. Jahrhundert scheinbar weniger wichtig; das
Baumaterial der Fora wurde aber erst im 9. Jahrhundert für die Verwendung in
Kirchenbauten systematisch abgebaut. In der Hagia Sophia können acht
Porphyrsäulen in den Exedren als Spolien nachgewiesen werden; da man die variierenden Höhen der Schäfte
ausgleichen musste, kann es sich nicht um ein erfolgreich ausgeführtes
modulares System handeln, obwohl es scheinbar als modulares Design bzw.
Gesamtkonzept geplant war!
„Spoliennahme“ im Frühislam: Ideologische oder ästhetische Motivation?
Bereits
Verstegens Betitelung als „Spoliennahme“ im Frühislam suggeriert eine aktive
Handlung, eine „Wegnahme“, die politisch-ideologisch motiviert sei. Hier grenzt
die Autorin aber nicht klar zwischen Aneignung und Triumphalgedanken ab.
Bauteile aus Kirchen wurden in Moscheen, Residenzen und anderen Bauten wiederverwendet,
was für einen symbolischen Einsatz dieser Stücke sprechen könnte. Die raumgliedernde Musterung und optische
Rahmung zur Hervorhebung gewisser Raumteile lassen ihre Interpretation bzw.
Konzeption als modulares Design zu. Wie verhält es sich jedoch bei auf den
Kopf gestellten Inschriften zur Demonstration „gewandelter Machtverhältnisse“
(S. 283)? Triumphalrepräsentation wäre weiters den Durchgängen vorenthalten (z.B.
Türsturz einer Kirche mit Kreuzen als Schwelle des Hauptportals einer
umayyadischen Residenz), während innerhalb der – vor allem religiösen – Bauten die
Kostbarkeit der Materialien im Vordergrund stünde.
à Eine solche Aneignung
von prestigeträchtigen Bauteilen kann derart erfolgen, dass sie als „Module“
innerhalb eines, je nach Kontext variierenden, ideologisch oder ästhetisch
motivierten modularen Designs versetzt werden.
Spolierung für „inszenierte Traditionsbrüche“ in frühchristlichen
Bauprozessen
Verstegen thematisiert
unter „inszenierten Traditionsbrüchen“ nicht Bautraditionen im technischen
Sinn, sondern das Abwenden von paganen Kulttraditionen. St. Gereon in Köln,
früherer Sepulkralbau und spätere Kirche, zeigt die vielfache Verwendung von
Altmaterial im Fundament und dem Mauerkern. Vermutlich stammte das Material aus
dem Hauptheiligtum des Matronenkultes in Bonn. Altäre, Architekturdekorationen
und Votivdenkmäler wurden „in handliche Blöcke […] zurechtgehauen“,
vermutlich um sie zu vereinheitlichen und so das Einschichten zu erleichtern
(S. 288). Auch die Köpfe und Extremitäten von statuarischen Denkmälern wurden
abgeschlagen. Ob es sich dabei um einen symbolischen Akt der damnatio memoriae handelt, sei
dahingestellt, da diese Elemente später nicht sichtbar waren. Es war daher auch
keine Aneignung im Sinne eines repräsentativen Triumphes. Vermutlich ging es
darum, dass diese Tempel redundant geworden, kaum genutzt und nicht
aufrechterhalten wurden. Dies hängt auch mit dem Wandel zum von Kirchen
dominierten christlichen Stadtbild zusammen. Jedoch konnten prestigeträchtige
Tempel an Knotenpunkten erhalten werden, wenn sie eine christliche
Uminterpretation (interpretatio
christiana) erfuhren.
Resultate, Relevanz für modulare Systeme und eigene Forschungsüberlegungen
Die Autorin
schließt aus ihren Ausführungen, dass eine
dezidierte, durchgehende Triumphalrepräsentation nicht gegeben ist, sondern
eine Reihe von kontextabhängigen Aspekten zusammenspielen, vom „elementaren
Materialrecycling“ bis hin zu ideologisch motivierter Wiederverwendung (S.
294). Ob aus praktischer Sicht Materialdepots genutzt wurden, Material
baufälliger Gebäude erhalten werden sollte bzw. wegen Materialknappheit genutzt
werden musste, Traditionen weitertradiert wurden oder ob Spolien von weit her
gebracht wurden um die luxuriösen Neubauten abermals aufzuwerten, lässt sich
letztendlich nicht sicher feststellen.
Wie äußert
sich nun die Modularität von Spolien? In den Versatzprinzipien der
Architekturspolien, doch diese changierten je nach Kontext! Durch varietas wurden alternierende Typen
gegenübergestellt oder aber Bauteile in symbolische Raumordnungen eingesetzt,
die auch in gewisser Hierarchisierung inszeniert wurden. Ein modulares Design liegt vor, wenn ein ästhetisches Gesamtkonzept
erstellt wurde; dies funktioniert oftmals nur theoretisch, während das
Umsetzen in die Praxis weitaus schwieriger ist (z.B. Ausgleichen von
Proportionsunterschieden). Ein modulares System könnte dann vorliegen, wenn
nachweisbar wäre, dass alle Säulen von einem Bau abgetragen und in einen
anderen Bau 1:1 übertragen wurden: Das modulare System des Vorgängerbaus, das
auf einer festgelegten Maßeinheit basiert, wäre dann nur „versetzt“ worden.
Müssen aber einzelne Bauteile aus unterschiedlichen Ursprungskontexten in eine einheitliche Raumordnung integriert werden, kann bei ästhetischer Planung nur ein modulares Design entstehen.
Bezüglich
meiner Forschungsgattung wäre die Untersuchung von Mosaikspolien interessant,
deren Wiederverwendung vermutlich schwer nachweisbar ist. Wenn modulare Designs
eines Mosaiks von einem Bau in einen anderen übertragen werden – ob nun in die
Wand oder den Fußboden eingebaut – wäre die Auswahl der als zusammenhängend
wahrgenommenen Module (in der Zusammensetzung ein modulares Design)
ausschlaggebend für die Definierung einer solchen Einheit: Beispielsweise ein
in einem geometrischen Rahmen mit vegetabilem Fries eingeschlossenes
Medusenhaupt. Diese als eigenständig gesehene Komposition wird aus dem
Ursprungskontext eines durchgeplanten Mosaikfußbodens isoliert; jedoch sind
nicht die einzelnen Mosaikteilchen Spolien, sondern das gesamte modulare Design sollte als Spolie gesehen werden, das
aus ästhetischen oder ideologischen Gründen dekontextualisiert wurde. Nur wenn
ein gesamter Mosaikfußboden 1:1 neu verlegt werden würde, könnte man
möglicherweise von einem modularen System im sekundären Kontext sprechen.
Mit
dem Terminus der Spolie – ein Begriff
des 16. Jahrhunderts – ist zwangsläufig die Debatte verbunden, ob es sich bei
dem Phänomen um ein intendiertes Konzept handele oder es schlicht auf
Materialmangel zurückzuführen sei. Dabei wurden nicht ausschließlich dezidierte
Baumaterialien erneut verarbeitet, sondern auch Skulpturen und Dekor.
Insbesondere Kapitelle, Säulenschäfte und Basen eigneten sich zur
Wiederverwendung, vor allem auch in ihrer einstigen Funktion. Der Ansatz von
Ute Verstegen ist es, anhand von antiker sowie frühislamischer
Spolienverwendung zu untersuchen, welchen Stellenwert die „[…] kulturelle
Prägung der Akteure […] [einnimmt,] inwieweit religiöse Motive Einfluss auf
menschliches Handeln in wirtschaftlichen Prozessen nehmen können […]“ (S. 271)
und inwiefern die Wiederverwendung sichtbar war. Dies wird an Beispielen der
Sakralarchitektur überprüft, „[…] durch eine Analyse der jeweiligen
Sekundärkontexte.“ (S. 272)
Bereits
die ersten konstantinischen Kirchen sind von Spolienverwendung gekennzeichnet.
So lässt sich durch ein Auswerten der Skizzen von Alt-St. Peter erkennen, dass
die Säulenschäfte der Mittelschiffkolonnaden aus unterschiedlicher Materialität
– hellgrauem Granit, Rosengranit und mehreren Buntmarmorarten – bestehen. Dies
war intendiert und innovativ, „um […] räumliche Hierarchien zum Ausdruck zu
bringen“ (S. 274). Die Säulen entstammten dabei keinen abgerissenen Gebäuden,
sondern aus Materialdepots, wie sie für Rom, Ostia und Nordafrika überliefert
sind. In der Stadt Rom war es per Gesetz im 4. und 5. Jahrhundert erlaubt,
Baumaterial verfallender Gebäude wiederzuverwenden, ohne dabei jedoch diesen
den Schmuck abzubrechen. Dies beruhte vermutlich auf der Prämisse, ein
geordnetes und schönes Stadtbild zu wahren, ein Unterfangen, das im 7. Jahrhundert
nicht mehr gewährleisten werden konnte. Im Gegensatz zu Rom entwickelte sich in
Konstantinopel eine eigene Steinmetzindustrie, die ihren Marmor von den
prokonnesischen Inseln bezog.
Für
die Spolierung im Frühislam wird häufig „das Motiv der Machtdemonstration […]
zwischen dem 7. und 10. Jahrhundert vermutet“ (S. 279), was sich auf
schriftliche Quellen und Anbringungskontexte zurückführen lässt. Für die Große
Moschee in Qairawan wurde Anfang des 9. Jahrhunderts auf eine Vielzahl früherer
Bauornamentik zurückgegriffen, wobei dezidiert besonders wertvolle und kostbare
Materialien erwünscht waren. Es handelte sich dabei um ein symbolisches
Wiederverwenden, eine heterogene Materialität war erstrebenswert und die Anordnung
folgte einem intendierten Muster. Bei dem Portal des Minaretts fällt auf, dass
dieses von Monolithen flankiert wird, welche einst Unterseiten römischer
Architravblöcke waren. Neben dem Portal befinden sich zwei Fragmente einer
severischen Bauinschrift. Der Text des einen nennt verschiedene Kaiser und die
Tempelinschrift, das andere steht verkehrt herum, sodass der Text nicht zu
lesen ist. Ute Verstegen erkennt hierbei, dass „[…] die Tafel bewusst gedreht
wurde, um gewissermaßen gewandelte Machtverhältnisse zu demonstrieren“ (S. 283).
Auch
in St. Gereon in Köln lassen sich Spolienverwendungen erkennen, die mit einer
kompletten Rekontextualisierung einher gingen. Es handelt sich dabei um 550 Kalksteinwerkstücke,
vorranging Architekturornamentik, jedoch auch um 120 Fragmente einstiger
Votivdenkmäler, also Votivaltäre, Votivstatuen und Votivreliefs, die später als
Baumaterial Wiederverwendung fanden. Eventuell wurde die Spolierung durch die
Zerstörung zahlreicher Gebäude einhergehend mit einem Erdbeben begünstigt. Um
die Wiederverwendung zu erleichtern wurden die Objekte zu Blöcken gearbeitet
und Extremitäten abgeschlagen. Durch das systematische Entfernen der Köpfe
könnte zusätzlich noch eine desakralisierende Intention zugrunde liegen.
Ute
Verstegen kann anhand mehrerer Beispiele aufzeigen, dass sich das Phänomen Spolien keineswegs nur mit dem Mangel an
Material erklären lässt. Durch die Auswahl der Beispiele und der klaren
Erläuterung der vollzogenen Spolierungsprozessen an diesen, wird der Zugang zu
der Thematik anschaulich. Insbesondere die Notwendigkeit, für jeden Fall von Spolienverwendung differenziert zu
untersuchen, was die jeweiligen Intentionen gewesen sein könnten, und warum
diese vollzogen wurde, ist klar erkennbar. Damit wird die Annahme, dass es sich
bei Spolierung um ein kohärentes Phänomen handele, aufgebrochen.
Für
mich blieb unklar, inwiefern die Drehung nur einer von zwei Inschriftenplatten
einen inhärenten Triumphalgedanken offenbaren soll. Besonders vor dem
Hintergrund, dass an einer anderen Stelle des Gebäudes eine marmorne
Verkleidungsplatten mit der lateinischen Inschrift nach innen gedreht – und
somit nicht sichtbar – angebracht wurde, erscheint mir diese These zunehmend
erklärungsbedürftig. Durch den großen zeitlichen und geographischen Rahmen, der
abgedeckt wird, offenbaren sich zwar einerseits die Dimensionen, in denen
Spolien zu finden sind, gleichzeitig wird es umso schwieriger, eine
Vergleichbarkeit zwischen den genannten Beispielen gewährleisten zu können.
Zwar
lassen sich bei meinem Thema der technischen Fertigung frühbyzantinischer
Gewölbemosaike auch mitunter Tesserae finden, die zuvor vermutlich Teil eines
anderen Mosaiks waren, dennoch können die Überlegungen und Definitionen von Ute
Verstegen hinsichtlich Spolierung vordergründig kaum auf mein Thema übertragen
werden. Da bei der Wiederverwendung von Tesserae keine vorherigen Darstellungen
oder Darstellungskontexte erkennbar werden, offenbaren sich bei der Betrachtung
des Sekundärkontextes keine Hinweise einer Tradierung des Früheren oder
Triumphierung über dieses. Dennoch weist der Text auf die Notwendigkeit der
Betrachtung des Ganzen hin, also
sowohl auf die technischen Aspekte der Fertigung von Materialität, die Herkunft
der Rohstoffe, die Aussagekraft des jeweiligen Objekts, der Bedeutung des
Handwerkers und die Intentionen, die hinter dem Gesamtkonzept stehen. Damit
wiederum werden Faktoren, die für meine eigene Arbeit sehr zentral sind,
angeführt und regen zum Nachdenken an.
Ute
Verstegen greift in ihrem Beitrag über die „Spolierung“ ein Thema auf, welches in
der Forschung schon lange heiß
diskutiert wird:
Warum
benutzte man Baumaterial wieder und wieso gerade auf eine bestimmte Art und
Weise? Der mit einem gut gewählten Gegenwartsbezug beginnende Artikel geht zunächst auf ältere
Theorien zu den Gründen der Wiederverwendung alter Baumaterialien ein, und es
wird darauf hingewiesen, dass jede Interpretation dem jeweiligen Zeitgeist
entsprungen ist.
Die
anschließenden Ausführungen an Beispielen frühchristlicher und frühislamischer
Architektur sollen die Argumentation Verstegens bestärken: Ein Wandel in
politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen bewirkt – auch durch intentionelle Maßnahmen der
regierenden Kräfte – Änderungen in den wirtschaftlichen Prozessen. Während es
sich bei der frühchristlichen Architektur im Westen hauptsächlich um eine
Wiederbenutzung von Material handelte, scheint im Osten eine Verwendung im
Rahmen der christlichen Triumphsymbolik gegenüber paganen Kulten vereinzelt
nicht ausgeschlossen gewesen zu sein. Ebenso lässt sich in der frühislamischen
Architektur eine starke Nutzung römischer Spolien nachweisen. Dies legt eine demonstrative
Zurschaustellung christlicher Motivik in einem neuen islamischen Kontext nahe.
So
überzeugend einige Beispiele auch sein mögen und man der Argumentation
Verstegens prinzipiell zustimmen kann, bleibt die Quellenlage ein großes
Fragezeichen. Das Hauptproblem des Artikels und seiner Intention ist sicherlich
der Versuch, für einen
geografisch und zeitlich großen Raum (4. Jh. bis 9. Jh. im [ehemaligen]
Römischen Reich) einheitliche Erklärungen finden zu wollen. Dem gegenüber
stehen vergleichsweise wenige archäologische Belege, die präsentiert werden
können, von denen einige, wie beispielsweise die Schwelle am Hauptportal der Ummayaden-Residenz
in Huwwarin, überzeugen können, andere hingegen (St. Gereon) keine
zweifelsfreie Interpretation zulassen. Eine Abrundung des noch heute brisanten Themas mit einem erneuten
Gegenwartsbezug wäre wünschenswert gewesen.
Inwiefern es möglich ist, eine allgemein
gültige Antwort in der „Spolien-Frage“ zu finden, sei dahingestellt.
Unterschiedliche oder gar mehrere Lösungen scheinen sogar innerhalb eines
urbanen Raums möglich, so könnte häufig ein individualistisches Handeln
ausschlaggebend gewesen sein und weniger eine fassbare Gesamtströmung im Umgang
mit Spolien. Recycling, Triumph und Aneignung müssen sich nicht ausschließen,
sondern können vielmehr auch Hand in Hand gehen.
Der Text beginnt mit einer kurzen Begriffsklärung von Spolie bzw. Spolierung im modernen, sowie im antiken Sinn. Dabei unterscheidet die Autorin zwei Arten der Wiederverwendung. Zum einen gab es Material, wie Quader oder Ziegel, die bereits in Architektur verbaut waren und leicht in ähnlichen Kontexten neu verwendet werden konnten. Zum anderen Materialien, die vor der Wiederverwendung zunächst bearbeitet werden mussten, dazu zählen z.B. Statuen, die ursprünglich gar nicht für die Verwendung in einem architektonischen Kontext hergestellt wurden. Zusätzlich ist zu berücksichtigen, ob die Spolien in ihrer neuen Verwendung sichtbar oder versteckt angebracht wurden. Abgeschlossen wir die Einleitung mit einem kurzen Abriss zur Forschungsgeschichte und zu den wichtigsten Theorien über die Jahre. Dabei lässt sich die Tendenz erkennen, dass die Forschungsmeinung sich von der Annahme, die Spolien wären aus einer Not heraus verwendet worden (technisches Unvermögen, Zusammenbruch der Infastruktur), zu der These entwickelte, dass es sich um einen bewussten Einsatz in der Architektur handelte, um eine bestimmte Aussage zu vermitteln (Bewahrung von Erinnerung, Triumph). In der neuesten Forschung versuchte man außerdem nicht mehr, allgemeine Aussagen nach dem „Warum“ zu formulieren, sondern arbeitete mit Methoden wie der Artefaktbiographie, eher objektorientiert.
Es folgen drei Unterkapitel in denen die Autorin je einen Aspekt von
Spolierung diskutiert, welcher jeweils mit einem konkreten Bsp. illustriert
wird.
Die zentrale Fragestellung lautet dabei „inwieweit auch bei einem
zunächst pragmatisch-rationell wirkenden Vorgang, wie ,Recycling‘ eine kulturelle
Prägung der Akteure angenommen werden kann.“. Zusätzlich „soll anhand des
Beispiels der Spolierung untersucht werden inwieweit religiöse Motive Einfluss
auf menschliches Handeln in wirtschaftlichen Prozessen nehmen können, Religion
als gesellschaftliches System also Auswirkungen auf andere Bereiche besitzt.“
Im ersten Abschnitt „Architekturspolien in frühchristlichen
Kirchenbauten“, geht es um den aktiven Einsatz von Spolien zur Gliederung des
Raumes. Als Beispiel wird hier die Kirche Alt St. Peter in Rom angeführt. In
diesem Bau wurden zum ersten Mal Spolien zur Einrichtung einer räumlichen
Hierarchie verwendet, dies wurde jedoch in den folgenden Jahrhunderten zu einem
typischen Element im spätantiken Kirchenbau. Hier wird also einer der wenigen
Fälle aufgezeigt, bei der die Verwendung von Spolien einem bestimmten System
folgte, das auf eine größere Anzahl von Bauten angewendet wurde.
Die verwendeten Spolien kamen dabei aus verschiedenen Materialdepots,
welche älteres, ungenutztes Material gelagert hatten. Dies lag vielleicht auch
an dem bis ins 7. Jh. geltenden Gesetz, dass die öffentlichen Bauten Roms nicht
beraubt werden durften.
Mit den „Spoliennahmen im Frühislam“ beschäftigt sich dann das zweite
Unterkapitel. Es geht hier vor allem um die neugegründeten Residenzen der
frühislamischen Kalifate. Während dieser Zeit kam es zu einer aktiven Suche nach
und Beschaffung von wertvollem Baumaterial aus anderen Kulturen. Zum Teil
wurden dabei, im Gegensatz zur römischen Praxis, lange Transportwege in Kauf
genommen. Allerdings ging es dabei wohl nicht in allen Fällen nur um den
Materialwert, da es Berichte aus dem 10. bis 12. Jh. davon sprechen, dass
antiken zoomorphen Plastiken apotropäische Wirkung zugeschrieben wurden.
„Inszenierte Traditionsbrüche in frühchristlichen Bauprozessen?“ ist
die Überschrift des letzten Abschnitts. Im Detail werden hier die im Fundament
verbauten Spolien der Kölner Kirche St. Gereon behandelt. Bei dem Material
handelt es sich um antike, heidnische Statuetten und Figurenreliefs.
Im Verlauf werden dann verschiedene Theorien geäußert, wie die
Statuetten im Fundament der Kirche endeten. Zum einen wird vorgeschlagen, dass
es sich um Material aus aufgelassenen bzw. geschlossenen zum Teil verwahrlosten
Tempeln handelte und die Spolierung aus Gründen der Siedlungshygiene erfolgte.
Es sei jedoch auch denkbar, dass es sich um eine absichtliche
Entweihung der heidnischen Bildnisse handelte, indem den Statuetten und
Figurenreliefs Köpfe und Extremitäten abgeschlagen wurde, um den Gottheiten
ihre Handlungsmöglichkeiten zu entziehen.
Schließlich wird noch die Idee vorgebracht, es könnte sich um einen bewussten
Traditionsbruch handeln. Die Relikte werden versenkt und dienen als Fundamente eines
christlichen Neubaus.
In einem Fazit werden schlussendlich die Aussagen des Textes noch
einmal zusammengefasst und ein Resümee gezogen, indem es heißt, „dass die
gezeigten Schlaglichter auf die spätantike und frühislamische
Spolienpraxis gut belegen, wie sich
gewandelte politische und gesellschaftliche Verhältnisse auf wirtschaftliche
Prozesse auswirken konnten und wie die zuständigen Autoritäten versuchten,
lenkend in diese Prozesse einzugreifen und vor allem die Verfügungsrechte zu
regeln“.
Konkret zeigte sich dies zu Beginn der Spätantike am Fehlen einer
Triumphsymbolik, als die Spolien zum großen Teil aus Materiallagern stammten. Erst
mit aufkommen der Rivalitäten zwischen alten Kulten und Christentum kam es zu
einer bewussten Integration paganer Spolien in Kirchenbauten. Allerdings war
auch der Materialwert von Bedeutung, was vor allem an den frühislamischen
Kontexten aufgezeigt wurde.
Feedback zum Text
Der vorliegende Text gibt einen sehr guten Überblick, über
verschiedene Einsatzmöglichkeiten von Spolien in der Spätantike. Gerade die
Illustration an konkreten Beispielen hilft hier dabei die verschiedenen
Verwendungen anschaulicher und verständlich zu machen.
Es wird auch deutlich gezeigt, dass die Frage nach dem „Warum“ bei der
Verwendung von Spolien nicht allgemeingültig beantwortet werden kann und jeder
Fall einzeln betrachtet werden muss. Die einzige Ausnahme bildet hier nur der
Einsatz von Spolierung zur räumlichen Unterteilung in frühen Kirchen.
Bei dem Unterkapitel zur Verwendung der Spolien in frühislamischer
Zeit sind für mich allerdings noch zwei Fragen offengeblieben.
Zum einen, frage ich mich, ob die langen Transportwege wirklich mit
der Abgeschiedenheit der islamischen Bauten zu tun hatten (vgl. S. 280), da es
sicherlich auch andere Materialquellen im näheren Umfeld gegeben hätte. Viel
eher schließe ich mich der Meinung an, dass es der Wert des Materials war, der
die Mühen des Transportes rechtfertigte. Dies wird im Text ebenfalls
angesprochen: „Ahmed Saadaoui wies darauf hin, dass zu Baubeginn die Anweisung
an die Provinzgouverneure erteilt worden sei, in Ihren Gebieten nach kostbaren
Baumaterialien für die Moschee zu suchen“ (S. 279)
Zum anderen muss auch danach gefragt werden, wie eine andere Kultur
die akquirierten Dinge bewertete. Geschah dies nach dem Materialwert, nach der
Handwerkskunst? Galten die gleichen Werte und Attribute wie in der
Ursprungskultur oder erfolgte eine Neubewertung? Auch wenn diese Fragen oftmals
schwierig zu beantworten sind, denke ich lassen sich Hinweise im Kontext selbst
finden. Dazu zählt z.B., wie im Text auch erwähnt, die Art, wie Beschriftung
oder das Bildfeld angebracht wurde: sichtbar oder nicht, umgearbeitet oder
unverändert? Die Beantwortung dieser Frage, bedarf jedoch einer tieferen
Auseinandersetzung mit dem vorhandenen Material, sowie beider Kulturen.
Relevanz für meine eigene Arbeit bzw. die “Modularen Systeme”?
Mein Thema beschäftigt sich mit Ikonographie, weshalb diese auf
Architektur fokussierte Studie zunächst nur bedingt auf mein Thema anwendbar
ist. Einen Interessanten Aspekt finde ich jedoch die Frage nach der aktiven Akquirierung
von Material oder in meinem Fall von Motiven und deren Verwendung in neuen
Kontexten, um den Triumph über eine andere Kultur anzuzeigen. Bisher bin ich in
meiner Analyse meist davon ausgegangen, dass Motive übernommen wurden da sie in
das Bildprogramm der übernehmenden Kultur passten. Dass es sich dabei auch um
eine bewusste Aussage des Sieges handeln könnte, habe ich noch nicht bedacht.
Aus diesem Text besonders mitzunehmen ist die Bedeutung des Kontextes.
Vor allem wenn wir unsere gewählten Beispiele immer weiter aufbrechen vom
System zum Modul zum modularen Element, passiert es leicht, den größeren
Zusammenhang aus den Augen zu verlieren. Am Ende handelt es sich bei dem
Modularen System um ein komplettes Konzept, indem jedem Element eine bestimmte
Rolle zukommt um eine Gesamtwirkung zu entfalten. Konzentrieren wir uns also
nur auf einen Teilbereich laufen wir Gefahr, die Aussage des Ganzen nicht oder
nicht richtig zu erfassen.
Sehen wir uns aber den Text von Prof. Verstegen an, sehen wir wie
wichtig es ist, auch nach der Herkunft des Materials zu fragen, sowie nach der
Verwendung des modularen Elements bzw. der Spolie im kompletten Konzept. Nur
dann können wir uns an einer tiefgreifenderen Bearbeitung versuchen und z.B.
nach der Absicht des Künstlers/der Künstlerin bzw. der Erbauerin/des Erbauers
fragen.
“Does
this column spark joy?” – Recycling in der Spätantike zwischen Säulenschäften
und schlafenden Propheten
„Does this spark joy?“, soll man jetzt laut der japanischen Aufräumexpertin Marie Kondo seine
Gegenstände fragen, bevor man sie zurück in den Schrank (yes, it does)
oder in die Tonne (no!) verfrachtet. Welches Geschenk der Ex-Liebe hebt
man auf, was trägt man vom Flohmarkt heim, wer muss welche Kleidung auftragen
und welche Türbeschläge ersteigert man bei ebay? – Zweitverwendung und
Recycling hat meinst einen Impetus. Man hebt auf und verwendet wieder aus ganz
unterschiedlichen Gründen: weil man sparsam ist (Auftragen der Kleidung älterer
Geschwister) oder Ressourcen schonen will (Glasflaschen), weil man Erinnerungen
mit Gegenständen in Verbindung bringt (Omas Schutzengelbildchen), weil man sich
mahnen will (hässliches Valentinstagsgeschenk der Ex-Liebe) oder weil man alte
Dinge schätzt (Türbeschläge). Diese Gedanken ließen sich fortsetzen und sind so
gar kein neues Phänomen. Auch der spätantike Mensch recycelte auf allen Ebenen.
So wurden Bauelemente ebenso in neue Kontexte überführt wie Teile der
nicht-christlichen Bildsprache.
Der Begriff „Spolie“ (lateinisch für „Kriegsbeute“) stammt aus der
Architekturforschung und das Phänomen lässt sich daran auch besonders leicht
erklären: Wenn z. B. im Jahr 350 n. Chr. eine Kirche errichtet und diese –
warum auch immer – mit fünf Säulen ausgestattet wird, die schon im Jahr 150 n.
Chr. hergestellt worden sind, dann spricht man bei diesen fünf Säulen in der
Forschung von Spolien. Seit der Neuzeit wird über das Phänomen der Spolierung in
der Spätanike debattiert. Wie aber lässt sich „Spolie“ nun ganz genau
definieren? Warum hat man sie verwendet? Und wie kriegen wir Forschenden die
Intention raus? Diesen Fragen wendet sich Ute
Verstegen, Professorin für Christliche Archäologie an der
Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, in ihrem Aufsatz „Recycling,
Triumph oder Aneignung? Zum Phänomen der ,Spolierung’ und dessen kultureller
Prägung in Spätantike und Frühislam“[1]
zu.
Verstegen gibt zunächst einen kurzen Einblick
in die spannende Forschungsgeschichte, anhand derer viele Erklärungsversuche
durchdekliniert werden können: wurde die Wiederverwendung von antikem
Baumaterial bis zum Ende des 19. Jhs. noch dadurch erklärt, dass die Menschen
der Spätantike nicht mehr in der Lage gewesen seien, vergleichbar hochwertige
Bauteile herzustellen (Erklärungsversuch 1: technisch-künstlerisches
Unvermögen; vgl. Türbeschlag von ebay), versuchte man zu Beginn des 20. Jhs.
das Phänomen damit zu erklären, dass es zu einer so massiven Materialknappheit
gekommen sei, dass man alte Bauelemente aus rein ökonomischen Gründen
wiederverwendet hätte (Erklärungsversuch 2: Ressourcenknappheit; vgl.
Glasflaschen und Geschwisterkleidung). Zudem kam nun die Vorstellung auf, die
Übernahme hätte inhaltliche, ja programmatische Gründe! Mit der Verwendung von
Spolien wolle man zeigen, dass man bestimmte Personen oder religiöses
Strömungen besiegt habe, z. B. indem man Säulen eines Tempels in einer Kirche
verbaute (Erklärungsversuch 3: Triumph; vgl. hässliche Geschenke der/des Ex),
oder sich im Gegenteil in eine Traditionslinie mit etwas stellen wolle, etwa
einem geschätzten Kaiser, dessen gestiftete Säule man in einer neuen Kirche
verbaut (Erklärungsversuch 4: Anknüpfung; vgl. Omas Schutzengelbildchen). Heute
tendiert man – und auch das ist Zeitgeist! – zu einer Mischung aus
pragmatischen und programmatischen Beweggründen.[2]
Alsdann setzt sich Verstegen
mit dem Begriff „Spolie“ auseinander, der forschungsgeschichtlich bedingt alles
meinen kann: Ein sichtbar verbautes Kapitell ebenso wie eine zermahlene
Statuette, die Teil des Betons im Zweischalenmauerwerk der Spätantike wird. Das
kann doch nicht dasselbe sein?! Das Problem an einer engeren Definition des
Begriffes – und hier ist Verstegen
uneingeschränkt zuzustimmen – ist nun gerade, dass das Phänomen nicht einfach
nur nach „sichtbar“ – „unsichtbar“ sortiert werden kann, sondern vielmehr auch
die Intention der Wiederverwendung ausschlaggebend dafür ist, ob der Begriff „Spolie“
Verwendung findet. Eine unsichtbar im Fundament verbaute, geköpfte Götterstatue
kann theoretisch eine ebenso starke Aussagekraft gehabt haben wie eine sichtbar
verbaute. Verstegen wirft die
These auf, dass man die Frage nach dem Grund der Spoliennutzung für jedes
Bauwerk einzeln zu stellen habe. Dann sei es möglich, durch den jeweiligen
Nutzungskontext der Intention hinter der Wiederverwendung auf die Schliche zu
kommen! Im Anschluss stellt sie dies an unterschiedlichen Beispielen aus dem
spätantik-frühchristlichen sowie dem frühislamischen Bereich vor, genannt seien
hier die Beispiele Alt St. Peter in Rom, St. Gereon in Köln und die Große
Moschee in Qairawān/Kairouan in Tunesien.[3]
Durch diese und weitere Beispiele zeigt sie anhand des archäologischen
Befundes, über den Vergleich mit Schriftquellen und durch die Einbettung in den
jeweiligen kulturell-(religions-)politischen Rahmen auf, wie variantenreich die
Intention hinter der Nutzung von Spolien sein kann.
So wird durch die Verwendung unterschiedlicher farbiger Säulen im
Kirchenraum von Alt St. Peter in Rom eine Hierarchisierung des Kirchenraums
erzeugt. Die Verwendung von Spolien
scheint hier keine programmatische Intention zu haben und ist gleichzeitig ein
Phänomen, das bei besonders wichtigen, herausgehobenen Kirchenstiftungen auftritt.
Im Gegensatz dazu legt die Verwendung einer sichtbar – aber auf dem Kopf
stehend –verbauten kaiserlichen lateinischen Bauinschrift am Minaret der Großen Moschee in
Qairawān/Kairouan nahe, hier einen triumphalen Impetus zu vermuten: Der
Traditionsabbruch wird an liminalen Übergängen des Baus inszeniert. Ein
ähnlicher Umgang ist auch bei Kirchenbauten zu erkennen, wie das Beispiel von
St. Geron in Köln zeigt: Heidnische Kultstatuen werden zu Baumaterial des
christlichen Baus – allerdings nicht sichtbar verbaut, sondern versteckt in
Mauern und Fundamenten. Ob hier ein Triumphalgedanke zum Tragen kommt, ist also
nicht sicher zu sagen.
Verstegens Fazit fällt folgendermaßen aus: Es
sei deutlich zu erkennen, dass vor allem (religions-)politische und
zeitgeschichtliche Faktoren eine Rolle bei der Spoliennutzung und der damit
verbundenen Intention gespielt hätten. Sie fasst das Aufkommen unterschiedlicher
Handhabungen und Intentionen, die durch die in ihrem Aufsatz gewählten
Beispiele völlig plausibel gemacht werden können, in einer zeitliche Abfolge
zusammen: Während die Spolienverwendung in christlichen Sakralbauten bis zum
Ende des 4. Jhs. vor allem pragmatische Gründe gehabt habe, habe die Antipathie
gegenüber anderen Kulten im frühen 5. Jh. zugenommen, wodurch nun auch religiös
motivierte Spolierungen in Betracht zu ziehen seien, wie sie auch für frühislamische
Bauten belegbar sei. Diese Herangehensweise mutet generalisierend an und es
muss kritisch hinterfragt werden, warum die eingangs fomulierte These, dass
jede Spolienverwendung einzeln betrachtet werden müsse, nun zugunsten einer
zeitlichen Abfolge wieder aufgegeben zu werden scheint. Sieht man davon ab,
bietet der Beitrag nicht nur einen interessanten Überblick über die
Möglichkeiten des Phänomens „Spolierung“ im Kontext der Architektur der
Spätantike. Vielmehr ist er ein optimaler Anschluss für die auf diesem Blog
debattierten „Modularen Systeme“ der Spätantike!
Denken wir uns eine Spolie, bspw. ein Kapitell, als ein „Modulares
Element“ eines Baus. Dieses Modulare Element kann von einem Modularen System
(Bau A) in ein anderes Modulares System (Bau B) übertragen werden. Zu
untersuchen ist die Verwendung dieses Kapitells auf zwei Ebenen: auf der des
reinen Materials (sichtbar oder nicht; bearbeitet oder nicht etc.) sowie auf jener
der Bedeutung (pragmatisch oder programmatisch etc.) – wobei beide Felder sicher
selten zu trennen sind.
Die Fragen, die sich hieraus im Kontext der Modularen Systeme ergeben
sind u. a. folgende:
Was passiert, wenn ich ein Modulares Element bearbeite, um es in
einen neuen Kontext einzupassen? Bleibt es dasselbe modulare Element? Macht es
dabei einen Unterschied, ob eine Säule leicht gekürzt wird oder ob einer Statue
die Extremitäten abgeschlagen werden, um sie als Quader verbauen zu können? Und
an welchem Punkt der Bearbeitung ziehe ich eine Grenze?
Was geschieht mit einem Modularen Element, dessen Aussage ich
umdeute? Bleibt eine Statuette des Jupiter das selbe Modulare Element, wenn ich
Christus in ihr erkenne? Und formt der zur Schau gestellte Triumph über einen
religiösen Kult auch das Modulare Element zu einem anderen, wenn es statt Ehre
Schmach erfährt?
Was geschieht mit Modularen Elemente, deren Bedeutung erhalten
bliebt, nicht aber ihre Form? Bleibt eine zerschlagene Götterstatue auf Grund
ihrer Bedeutung dasselbe Modulare Element obwohl es nun in viele Teile
zerbrochen in einer Fundamentschicht liegt?
Haben Modulare Elemente also in gewissen Kontexten „agency“ und in
anderen nicht? Entscheidet die Zuschreibung dieser Handlungsmacht ebenso über
ihr Wesen als Modulares Element wie ihre äußere Form? Und ist die Kontinuität
einer bestimmten Zuschreibung entscheidend oder kann ein Modulares Element
seines ursprünglichen Sinnes beraut und umgedeutet noch als das selbe Modulare
Element verstanden werden?
Abb. 1 : Der schlafende Endymion auf einem römischen Sarkophag des frühen 3. Jhs. (Abbildungsnachweis: Endymion-Sarkophag, Metropolitan Museum, New York, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254590, Lizenz: CC0: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/) und der ebenfalls ruhende Jona in einer Darstellung in der Katakombe Ss. Marcellino e Piedro (Abbildungsnachweis: Wilpert, Joseph (Hrsg.): Die Malereien der Katakomben Roms. Tafelband. (Freiburg i. Br. 1903), Taf.156-2.)
Übertragen wir diese Gedanken auf den Bereich der Ikonographie, so
ist leicht erkennbar, dass Spoliennutzung und Recycling auch hier als Phänomen
auftaucht. Nicht nur auf der Ebene der Wiederverwendung der Bildträger, wie
umgearbeiteten Sarkophagen, sondern vielmehr auf Ebene frühchristlicher
Bildentwürfe. Auch hierbei zeigt sich, dass jede „Spolie“ einzeln, bei jedem
Bild neu zu untersuchen ist. Nur einige prägnante Beispiele seien genannt, um
die Breite der Spolierung zu zeigen und zugleich die Unterschiedlichkeit der
Intentionen zu verdeutlichen: Der schlafend unter einer Kürbislaube liegende
Prophet Jona erhält die gleiche Position wie der ebenfalls nackt schlummernde
Endymoin: lang hingestreckt, die Unterschenkel gekreuzt und einen Arm
angewinkelt hinter den Kopf gelegt (Abb. 1). Eine tiefe Bedeutung hat das
nicht, ist doch der eine ein schlafendes Sexobjekt während der andere chillend
den Untergang Ninives abwartet. Das Modulare Element ist hier nur die Position
mit der Aussageebene „Mann schläft“.[4]
Ganz anders ist die Übertragung von Herrscher*innenikonographie auf
Maria zu sehen: nach dem Konzil von Ephesus 431 n. Chr., auf dem Maria der
Titel „Theotokos“ (Gottesgebärerin) zugeschreiben wurde, können Modulare Elemente
wie bestimmte Kleidungsstücke, kaiserliche Farben oder herrschaftlicher Schmuck
sowie z. B. das Sitzen auf einem Thron in die Darstellung Mariens übertragen
werden, die vorher analog zum biblischen Befund als einfache Matrone erschienen
war – und auch weiterhin so dargestellt werden kann (Abb. 2). Hier ist die
inhaltliche Bedeutungsübernahme herrschaftlicher – und damit auch
kosmologischer – Zuschreibungen deutlich und steigert sich bis zur Interpretation der einfachen
Zimmermannsgattin zur Himmelskönigin.[5]
Abb. 2 : Maria im Augenblick der Verkündigung thronend und in kaiserliche Gewänder gekleidet im Mosaik von S. Maria Maggiore in Rom, 432-440 n. Chr. (Abbildungsnachweis: Joseph Wilpert (Hrsg.), Die römischen Mosaiken der kirchlichen Bauten vom IV.-XII Jahrhundert. Bd. III (Freiburg i. Br. 1916), Taf. 53-55.), und als einfache junge Frau auf dem Pignata-Sarkophag aus dem frühen 5. Jh. n. Chr. (Photo: Ulrike Götz, Lehrstuhl für Christliche Archäologie, FAU Erlangen-Nürnberg, 2004. Mit freundlicher Genehmigung.).
Aber auch im Bereich der Ikonographie entscheiden zeitgebundene
Sichtweisen innerhalb der Forschung über die Interpretation dieser „Motivspolien“:
ein eingängiges Beispiel hierfür ist der sog. Schafträger oder Guter Hirte
(Abb. 3). Hirten sind in nicht-christlichen bukolischen Szenerien, also
Darstellungen des idyllischen friedlichen Lebens im Jenseits, im
Bestattungskontext sehr beliebt. Das Modulare Element „männlicher Hirte mit
Schaf = bukolische Umgebung“ wurde auch in christliche Kontexte, wie in die
römischen Katakomben oder auf Sarkophage, übertragen. Dabei war für Forschende bis
ins 20. Jh. hinein völlig eindeutig, dass ein Schafträger stets den Guten
Hirten (im Sinne der Worte Jesu im Johannesevangelium Kapitel 10, Vers 11)
meinen müsse – also eine Allegorie Christi sei. Heute ist man sich hingegen in
der Forschung einig, dass jeder Schafträger einzeln darauf hin befragt werden
muss, ob hier ein Modulares Element mit der Bedeutungsebene „männlicher Hirte
mit Schaf = bukolische Umgebung“ vorliegt oder ein Modulares Element, das der
Form nach erhalten geblieben ist, aber einen inhaltlichen Bedeutungszuwachs
erhalten hat: „männlicher Hirte mit Schaf = bukolische Umgebung = christliches
Jenseits inkl. dort verorteter Christus“.[6]
Abb. 3: Der nicht-christliche „Sarkophag der drei Hirten“ aus Rom zeigt gleich drei Schafträger (Photo: Ute Verstegen, 2007. Mit freundlicher Genehmigung.), das zentrale Feld einer Decke aus der Katakombe Ss. Marcellino e Pietro nur einen. Letzterer kann aufrund der zentralen Position und des beigefügten Jona-Zyklus’ als christlicher ‘Guter Hirte’ angesprochen werden (Abbildungsnachweis: Wilpert, Joseph (Hrsg.): Die Malereien der Katakomben Roms. Tafelband (Freiburg i. Br. 1903), Taf. 233.).
In der Genese der frühchristlichen Bilderwelt ist folglich ein
zeitlicher Verlauf hinsichtlich der Aussageebene der Modularen Elemente erkennbar:
von der Übernahme nicht-christlicher „Motivspolien“, die aufgrund ihrer Aussage
genutzt, in einen neuen Zusammenhang transferiert und deren Bedeutungen für
eine gewisse Zeit noch verstanden werden (eine Doppeldeutigkeit konnte
intendiert sein!). Bis diese „Motivspolien“ in ihrer neuen Bedeutung aufgehen
und die ursprüngliche Aussageabsicht sogar vergessen werden kann, wie der
leuchtende Nimbus antiker Herrscher*innen, der später nur noch als
Heiligenschein bspw. Mariens verstanden wird.
Es lässt sich also feststellen, dass die Fragestellungen und
Ergebnisse der Spolienforschung sich als gewinnbringend auch für die
Erforschung „Modularer Systeme“ in der Spätantike erweisen. Gerade die
Übertragung auf andere Gattungen ist hierbei spannend und lässt es zu, in einem
Atemzug zu fragen: „Do this column and this sleeping prophet spark joy?“
[1] U. Verstegen,
Recycling, Triumph oder Aneignung? Zum Phänomen der ,Spolierung’ und dessen
kultureller Prägung in Spätantike und Frühislam. In: K. Droß-Krüpe, S. Föllinger,
K. Ruffing (Hrsgg.), Antike Wirtschaft und ihre kulturelle Prägung. The
Cultural Shaping of the Ancient Economy (Wiesbaden 2016), 267–305.
[2] Für einen
Überblick über die forschungsgeschichtlichen Strömungen siehe ebd., 269ff.
[3] Literatur zu
den genannten Beispielen findet sich ebd.
[4] Vgl. zu Jona:
J. Engemann, Zur Frage der Innovation in der spätantiken Kunst. In: B. Brenk
(Hrsg.), Innovation in der Spätantike. Kolloquium Basel 6.–7. Mai 1994
(Wiesbaden 1996), 285–311. Sowie Ders., Deutung u. Bedeutung frühchristlicher
Bildwerke (Darmstadt 1997).
[5] Vgl. zur
Gottesmutter Maria: J. G. Deckers, Göttlicher Kaiser und kaiserlicher Gott. Die
Imperialisierung des Christentums im Spiegel der Kunst. In: F. A. Bauer, N.
Zimmermann (Hrsgg.), Epochenwandel? Kunst und Kultur zwischen Antike und
Mittelalter (Mainz 2001), 3–16. Sowie C. Nauerth, RAC, Bd. XXIV, 2012,
Stichwort „Maria I (Mutter Jesu; Ikonographie)“, Sp. 100–121.
[6] Vgl. zum Schafträger
bzw. Guten Hirten: J. Engemann, RAC, Bd. XV, 1991, Stichwort „Hirt“, 577–607.
Spolierung,
also die Wiederverwendung älterer Bauelemente in einem jüngeren Bau ist ein
Thema, welches schon lange kontrovers in den Archäologien diskutiert wurde.
Dennoch ist gerade in jüngerer Zeit das Forschungsinteresse in diesem Feld
stark gestiegen und die Diskussion intensiviert worden. In diesem Zusammenhang
leistet auch Ute Verstegen mit ihrem Artikel einen Beitrag zur Differenzierung
der Spolienforschung in der christlichen Archäologie.
Der
Text wird mit einem modernen Vergleich zum Recycling von Baumaterial
eingeleitet und mit Beispielen aus spätantiker Zeit verknüpft, wobei hier
„Recycling“ schon als eine vordergründige Motivation angeführt wird. Dass diese
durchaus strittig ist, wird in dem nachfolgenden Teil dargestellt. Schon der
Begriff der Spolie stammt in dieser Verwendung nicht aus der Antike, sondern
aus der frühen Neuzeit, und die wenigen Quellenbelege sorgen für einen breiten
Interpretationsspielraum. Über die Gründe für Spolierung ist in der
Wissenschaft daher viel diskutiert worden. Sie reichen von rein technischen
Unvermögen, wie es in der älteren Forschung angenommen wurde, über die
ökonomische Not eines schwindenden Imperiums bis hin zu ideologischer
Aneignung. Gerade in jüngerer Zeit wird das Phänomen vor allem vor dem
Hintergrund von Transformations- und Wandlungsprozessen verstanden. Verstegen
merkt hierbei an, dass alle diese Argumente immer vom gesellschaftlichen
Kontext ihrer jeweiligen Zeit beeinflusst werden und vor diesem zu verstehen
sind. Eingebettet in diesen Zusammenhang erörtert Verstegen Motive und
Einflüsse in der Spolierung anhand verschiedener Beispiele: Frühchristlichen
Kirchenbauten, Frühislamischen Moscheen und wendet sich dann abschließend einem
Beispiel inszeniertem Traditionsbruches zu.
Die
hauptsächlichen Beispiele frühchristlicher Spoliennutzung sind in diesem Fall
die Lateransbasilika und Alt Sankt-Peter. Für beide Beispiele führt Verstegen
diverses Spolienmaterial an und kommt in diesem Kontext auf einen zentralen
Punkt zu sprechen: Die Varietas. Unter
diesem Begriff versteht man den Einsatz verschiedener Bauteile zur Gliederung
und Hierarchisierung des (Kirchen-)Raumes. Dass nicht immer nach dem Motiv der Varietas gebaut wurde, wird dagegen am
Beispiel der Kirche S. Sabina belegt. Ein Vergleich mit der großen Moschee von
Kairouan zeigt, dass auch im frühen Islam Spolien genutzt wurden. Viele
Bauteile wurden über teils große Strecken und aus verschiedenen Orten für
diesen Bau antransportiert, sodass von reinem Pragmatismus hier keine Rede sein
kann. Verstegen argumentiert, dass Material, Transportaufwand und immer noch
sichtbare ältere Inschriften für eine bewusste Inszenierung sprechen.
Im letzten Abschnitt des Aufsatzes wird das Beispiel von St. Gereon in Köln erörtert.
In diese Kirche wurden ursprünglich pagane Plastiken und Altäre nicht nur
integriert, sondern Bearbeitungsspuren deuten auch auf eine rituelle Reinigung
vor der Neubenutzung hin. Da viele dieser Bauelemente allerdings im Fundament
oder in Mauern verbaut wurden, ist eine triumphale Aneignung hier schwierig zu
belegen.
Verstegens
Text fasst viele Entwicklungen und Probleme der Spolienforschung treffend
zusammen. Jedoch können die gezeigten Fälle nicht mehr als punktuelle Beispiele
bleiben. Die Autorin kann in ihrem Text nicht nur Fallbeispiele von
Spoliennutzungen zeigen, sondern auch wie diese von verschiedenen Autoritäten
instrumentalisiert und gelenkt wurde. Insgesamt bleibt aber auch eine
Problematik dieses Textes, dass Motivation und Hintergründe der Spoliennutzung
allenfalls im Einzelfall bewertet werden können.
Auch
für die Beschäftigung mit modularen Systemen in der Spätantike, ist der Text
von Ute Verstegen relevant. So kann auch ein Spolienkapitell als ein „Modul“
verstanden werden, welches frei und variabel innerhalb eines Systems eingesetzt
wird. Gerade der Gedanke der Varietas, der
in vielen frühchristlichen Kirchen eine Rolle zu spielen scheint, verdeutlicht
dies. Zumal es hilfreich sein kann, sich als Wissenschaftler nicht nur über
Motivation und Einflüsse in archäologischen Kontexten Gedanken zu machen,
sondern auch darüber, wie unsere gesellschaftlichen Prägungen und Kontexte
unsere eigenen Argumentationen beeinflussen.
„Recycling, Triumph oder Aneignung?“ Zur Spoliennutzung in sakralen Räumen
Abb. 1 individuelle Ansätze der Spoliennutzung (Foto CM)
Spolien – Diese in einem engeren Sinn als wiederverwendete architektonische
Versatzstücke definierten Elemente, die aus ihrem ursprünglichen in einen sekundären
Nutzungskontext überführt wurden, sind häufig mit der Spätantike verbunden.
Doch welche Bedeutung nahmen sie in dieser Zeit ein? Welcher
Aussagegehalt kam Spolien in den unterschiedlichen kulturellen Kontexten zu,
wie wurde mit diesen teils symbolgeladenen Stücken umgegangen und auf welche
unterschiedlichen Weisen konnten sie in Bauten integriert werden?
Dieser Fragestellung widmet sich Ute Verstegen in
ihrem Aufsatz „Recycling, Triumph oder Aneignung? Zum Phänomen der
‚Spolierung‘ und dessen kultureller Prägung in Spätantike und Frühislam“, der
2016 in dem von K. Droß-Krüpe, S.
Söllinger und K. Ruffinger herausgegebenen Werk „Antike Wirtschaft und ihre
kulturelle Prägung“ erschien. Darin beschäftigt sich die Autorin nach
einer allgemeinen Einführung sowie einem Überblick zu den Einsatzmöglichkeiten
von Spolien anhand dreier kulturell ganz unterschiedlicher Fallbeispiele mit
deren archäologischen Befunden und legt dabei ein besonderes Augenmerk auf die
Gesetzgebung der jeweiligen Zeit.
Bereits im ersten Beispiel vertieft die Autorin die
Frage nach ästhetischen Ordnungsprinzipien der Wiederverwendung von Spolien in
Sakralbauten der frühchristlichen Zeit und vergleicht hauptsächlich die Befund-
und Quellenlage aus Rom und Konstantinopel miteinander. Aufgrund der
Säulenstellung in Alt St. Peter in Rom in der ersten Hälfte des 4. Jh. wird in
einem ersten Schritt aufgezeigt, wie die Vielfältigkeit, die varietas, der aus
unterschiedlichen Marmoren gefertigten Säulen verwendet wurde, um optisch Räume
hierarchisch zu gliedern und somit zeitgleich die sakrale Bedeutung dieser
Areale zu akzentuieren. Bereits ein Jahrhundert später lassen sich in Rom
andere Ansätze der Spolienverwendung finden. In S. Sabina wurde einerseits Wert
auf die bereits bekannte varietas gelegt, andererseits wurde einheitliches
Spolienmaterial verwendet, dessen Herkunft aus Magazinbeständen als wahrscheinlich
angenommen wird. Eine Rolle in der Verwendung dieser spielte wahrscheinlich die
kaiserliche Gesetzgebung zur Spoliengewinnung sowie der Anteil finanzkräftiger
Stifter. Der stadtrömischen Verwendung von Spolien wird das Beispiel der Hagia
Sophia im 6. Jh. in Konstantinopel gegenüber gestellt. Aufgrund ihrer
Seltenheit kam den wiederverwendeten Werkstücken in der Stadt am Bosporus eine
größere Bedeutung zu, die sich in den Einpassungstechniken in den Bau sowie
anhand der sich teils um die Spolie rankenden Legenden widerspiegelt.
Überleitend in einen anderen Kulturkreis wird anhand
des Fallbeispiels der großen Moschee in Kairouan auf die weitere Fragestellung
eingegangen, wie Spolien als Symbole politischer Machtdemonstration im Kontext
muslimischer Herrscher zwischen dem 7. und 10. Jh. agierten. Hier lassen sich
anhand der wiederverwendeten römischen und frühbyzantinischen Bauteile
hauptsächlich fünf, teils ganz unterschiedliche Verwendungsansätze ausmachen. Zum
einen belegt die Autorin, dass ästhetische Ordnungsprinzipien weiterhin eine
wichtige Rolle als raumgliederndes Mittel einnahmen und dabei die
Materialbedeutung und Farbigkeit des Gesteins nicht außer Acht gelassen werden
darf. Ein zweiter Ansatz findet sich darin, dass Umarbeitungsspuren auf den
Werkstücken und Adaptionen von Darstellungen auf eine talismanartige
Zuschreibung und unheilabwehrende Funktion zurückzuleiten sein könnten. Der dritte
Verweis ist darin zu sehen, dass Stücke zwar sichtbar, jedoch auf den Kopf
gestellt oder im Bodenbereich angebracht waren, was durchaus als ein Hinweis
auf veränderte Machtverhältnisse verstanden werden kann. Des Weiteren spielten
Transportwege eine wichtige Rolle in der Bedeutung und Wertigkeit, die den
Spolien zukommt. Zu guter Letzt offenbaren sich Hinweise auf eine scheinbar
rein funktionale Nutzung, die keine Vermutungen über die Herkunft des Elements
zulässt, sondern die Kostbarkeit des Materials in den Vordergrund stellt. Aus
diesen fünf unterschiedlichen Anbringungsformen von Spolien schlussfolgert Ute
Verstegen, dass durchaus eine ostentative Triumphaldemonstration für
außenstehende Gesellschaftsgruppen sichtbar gewesen sein muss, die sich in der
Spolienverwendung wiederspiegelt.
Weiterführend stellt die Autorin die Frage, ob dieser
mit einem Traditionsbruch einhergehende Triumphalgedanke ein spezifisches
islamisches Beispiel ist, oder ob sich ebenfalls frühchristliche Belege hierfür
finden lassen. Zur Annäherung an dieses Thema führt sie das Beispiel von St.
Gereon in Köln aus der zweiten Hälfte des 4. Jh. an. Für die Einbringung der vermehrt
im Fundament der Kirche gefundenen Spolien, die wahrscheinlich aus einem
östlichen Matronenkult stammen, führt sie vier mögliche Ansätze auf. Zum einen
kann es durch eine Beschädigung der Stücke durch ein Naturereignis zu einer
funktionalen Wiederverwendung jener gekommen sein. Des Weiteren wäre eine
offizielle Schließung der Heiligtümer aufgrund sinkender Anhängerzahlen und
verwaister Kultstätten möglich. Einen dritten Punkt liefert eine teilweise
Abarbeitung der Stücke zu geometrischen Grundformen, sodass sie gut weiter verarbeitbar
waren. Dieser Umstand könnte einerseits auf eine rein funktionale Verwendung
der Elemente oder auf eine absichtliche Entweihung des älteren Kultes
hinweisen. Dieser würde in einem vierten Ansatz auf einen bewussten Traditionsbruch
schließen lassen. St. Gereon dürfte dabei kein Einzelfall sein, wie rechtliche
Versuche und Ansätze pagane Kulte und damit auch Praxen zu unterbinden belegen.
Zusammenfassend verweist Ute Verstegen darauf, wie
politische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Prozesse sowie Autoritäten
die Spolienpraxis zu ihrem Nutzen verwendeten und die Bewertung der Spolie an
sich je nach Kontext oder Region individuell vonstattengehen sollte. In ihrem
Artikel schafft es die Autorin einen breiten Einblick in Fragestellungen rund
um die Spolienverwendung zu geben, ohne dabei den individuellen Befund eines
Baus außer Acht zu lassen. Jedoch rückt die anfängliche Argumentation der
Bedeutung eines Triumphalgedankens, der sich in der Wiederverwendung von
Spolien offenbart, im Laufe des Textes immer mehr in den Hintergrund.
Der Mehrwert
dieses Artikels besteht meiner Meinung nach im breit gefächerten Einblick in
kulturell verschiedene Nutzungspraktiken, deren spezifischen Gemeinsamkeiten
und Unterschiede der Spolienverwendung. In diesem Zusammenhang ist der Text
auch für meine Arbeit zur Verwendung von Vorhängen im Kircheninnenraum und
deren modularer Nutzung von Bedeutung. Einerseits lassen sich in der Anbringung
der Textilien im Kircheninnenraum ähnliche ästhetische Ordnungsprinzipien
beobachten, die Ute Verstegen auch in der anfänglichen stadtrömischen
Verwendung von Spolien in Kirchen aufzeigt. Die Funktion der optischen
Strukturierung des Sakralraumes wird ebenfalls durch Spolien sowie auch
Vorhänge bedient und lässt dabei Ansätze einer modularen Nutzung der
verschiedenen Raumkompartimente und Areale zu. Des Weiteren steht die Vermutung
im Raum, dass Vorhänge dazu genutzt werden konnten um besonders elaborierte,
bedeutungsträchtige Spolien zu inszenieren und somit die ihnen zukommende
Bedeutung zu steigern sowie zu intensivieren. Ein dritter Anknüpfungspunkt
meiner Arbeit an Ute Verstegens Artikel besteht in der Frage, ob nicht auch
Vorhänge ebenso wie architektonische Elemente und Baudekor wiederverwendet wurden.
Dabei scheint es mir durchaus wahrscheinlich, dass Textilien aus anderen Kontexten
ebenfalls im Kirchenraum wiederverwendet werden konnten und ihnen dabei
ebenfalls eine symbolische Bedeutung zukam. Doch all diese Fragestellungen und
Ansätze werden im weiteren Verlauf des Erkundens der modularen Verwendung von
Vorhängen im Kircheninnenraum noch zu prüfen sein.
Warum
wurden Architekturspolien in der Spätantike und im Frühislam eingesetzt: aus
pragmatischen oder aus ideologischen Gründen? Mit dieser Frage beschäftigt sich
der Aufsatz von Ute Verstegen „Recycling, Triumph oder
Aneignung? Zum Phänomen der „Spolierung“ und dessen kultureller Prägung in der
Spätantike und im Frühislam“. Dabei untersucht die Autorin,
inwieweit religiöse Wandlungsprozesse und politische Triumphgedanken einen Einfluss auf die nachantike Baupraxis ausgeübt haben
könnten. Neben erhaltenen archäologischen Befunden analysiert sie auch
schriftliche Quellen. Der Vergleich zwischen frühchristlichen und
frühislamischen Baupraktiken ist dabei besonders spannend, weil dabei nicht nur
Parallelen, sondern auch Unterschiede aufgezeigt werden.
Der Aufsatz ist in drei Sektionen eingeteilt:
erstens, eine Untersuchung von ausgewählten frühchristlichen Beispielen für
Spolienverwendung, insbesondere in Rom; zweitens, eine Untersuchung von
ausgewählten frühislamischen Bauwerken Praktiken, insbesondere am Beispiel der
Großen Moschee in Kairouan; und drittens, die Untersuchung der Frage, inwiefern
Traditionsabbrüche im frühen Christentum inszeniert wurden, am Beispiel der
Kirche St. Gereon in Köln.
Es lässt
sich beobachten, dass ein Großteil der stadtrömischen Kirchen mit vorhandenem
Baumaterial aus existierenden staatlich organisierten Materialdepots
ausgestattet wurde. Dabei konnten Basen, Säulenschäfte und Kapitelle entweder
im Sinne der varitas, zwar heterogen, aber symmetrisch, eingesetzt
werden oder als zusammengehörige homogene Sets, wie in der Kirche S. Sabina in
Rom. Für die Pragmatik dieser Praxis spricht die zeitgenössische stadtrömische
Gesetzgebung, die sich um die Erhaltung eines repräsentativen Stadtbildes
kümmerte und das Berauben und Abbrechen von Tempeln lange Zeit verbot. Dagegen
war die Materialnutzung von verfallenen Gebäuden sowie von Materialdepots
erlaubt.
Eine ähnliche
Praxis großflächiger Spolienverwendung lässt sich im frühen 9. Jh. beim Neubau
der Großen Moschee in Qairawan/Kairouan beobachten. Mehr als 400 römische und
frühbyzantinische Kapitelle sowie eine Reihe an Säulenschäften, Säulenbasen,
Gebälken und römischen sowie frühchristlichen Inschriften fanden hier
Wiederverwendung. Dabei stand die Kostbarkeit der Baumaterialien an erster
Stelle: Die Provinzgouverneure wurden z. B. aufgefordert, Bauteile bester
Qualität nach Kairouan zu senden. Auch längere Transportwege und -kosten wurden
dabei nicht gescheut, wie vergleichbare Stücke in Kyrenaika (laut der Tabula
Peutingeriana ca. 1400 Meilen über Land von Kairouan entfernt) oder sogar
Unterägypten bezeugen. Das Phänomen, wertvolle Baumaterialien aus fernen Orten
anzuschaffen, lässt sich aber auch im Osten des Spätrömischen Reiches
beobachten. Die grünen, allerdings neu gefertigten thessalischen Marmorsäulen
der Hagia Sophia in Konstantinopel (532-537) sind ebenfalls auch kostbare
Importgüter.
Die Große
Moschee von Kairouan zeugt allerdings auch von dem Triumphgedanken der
muslimischen Herrscher. Dies ist am besten erkennbar anhand des
höchstwahrscheinlich absichtlich umgedrehten römischen Inschriftenblocks
severischer Zeit links des Portals zum Minarett sowie anhand der Stufen des
Minaretts, deren lateinische Inschriften wortwörtlich mit den Füßen betretbar
sind.
Im
Anschluss an diese und weitere Beispiele stellt Verstegen die Frage, ob
vergleichbare Phänomene der Inszenierung von Traditionsbrüchen durch
Spolieneinsatz auch in der frühchristlichen Baupraxis zu beobachten sind. Ein
Argument dafür könnte die Kirche St. Gereon in Köln sein, für deren
Fundamente umfunktionierte Kalksteinstücke wiederverwendet wurden. Obwohl sich
der Hauptteil dieser Stücke aus religiös neutralen Säulen- und Gebälkfragmente
zusammensetzt, stellen die etwa 120 Fragmente von paganen Votivdenkmälern einen
äußerst interessanten Fund dar.
Die
Mehrheit dieser Denkmäler wurde ursprünglich für den bedeutenden lokalen
Matronenkult hergestellt. Vor der Wiederverwendung wurden die Köpfe und Arme der
Figuren auf den Votivdenkmälern entfernt. Einerseits könnte dies schlicht
pragmatische Gründe gehabt haben, mit dem Zweck kompakte Steinblöcke zu
gewinnen. Andererseits aber könnte dies auch auf eine Entsakralisierung der
Denkmäler hindeuten. Ein weiteres Argument dafür könnte die Tatsache sein, dass
einige Matronenköpfe erhalten blieben, aber vom Figurenkörper getrennt wurden. Vor
dem Hintergrund der im 4. Jh. durch Religionskonflikte geprägten Geschichte der
Region wäre es nicht auszuschließen, dass die Spolienverwendung im Kölner St. Gereon
als ein symbolischer Traditionsbruch verstanden werden könnte, auch wenn die
ursprüngliche christliche Nutzung des Baukomplexes nicht zweifelsfrei komplett
gesichert ist und die einst sichtbaren paganen Denkmäler in den Fundamenten
verborgen wurden.
Schließlich
gelingt es Verstegen darzulegen, wie sich „gewandelte politische und
gesellschaftliche Verhältnisse auf wirtschaftliche Prozesse auswirken konnten“.
Obwohl viele Fälle für ein pragmatisches „elementares Materialrecycling“
sprechen, können Architekturspolien, insbesondere in spezifischen sichtbaren
Anbringungskontexten, eine ideologische, religiöse oder politische Konnotation
besitzen.
In
Hinblick auf die Modularität architektonischer Bauteile zeigt der Aufsatz
deutlich auf, dass formal ähnliche „Module“ ihre Funktion problemlos ändern
können, wofür das Minarettportal der Großen Moschee in Kairouan nur eines von
zahlreichen Beispielen ist. Seine Türrahmung besteht nämlich aus drei römischen
Architravblöcken mit den Soffitten nach außen. Die Umfunktionierung römischer
Inschriftenblöcke in den Treppenstufen des Minaretts wurde bereits erwähnt. Formal
unterschiedliche Stücke mussten dagegen angepasst werden, was die
Votivdenkmäler in den Fundamenten von St. Gereon zeigen.
In einem
kurzen Absatz geht Verstegen auch auf die interpretatiochristiana
von einst paganen Statuen ein. Dies ist ein knapper, aber bedeutender Verweis darauf, dass auch Ikonographien „recycled“
oder umfunktioniert werden konnten. Dies ist in Bezug auf die Darstellungen
spätantiker und Byzantinischer Personifikationen besonders spannend. Da diese
oft nur anhand einer Beischrift als eine bestimmte Personifikation
identifiziert werden können, kann eine schlichte Änderung dieser Beischrift in
einer kompositionell ähnlichen Darstellung zu einer völlig unterschiedlichen
Interpretation führen.
#/media/File:Basilique_%C3%A0_tours_-_mosa%C3%AFque_Louvre.jpg){kind=link}